Семь старинных русских промыслов

5 декабря 1924 года в селе Палех были созданы мастерские, возродившие старинную художественную роспись. Мы вспомнили еще несколько самых знаменитых народных промыслов, которые прославили русских мастеров на весь мир

Палехская роспись

Это искусство росписи совсем молодое, ему всего чуть более 70 лет. Название промысла происходит от названия села Палех. Родоначальница палехской росписи - древнерусская кона. Местные иконописцы украшали своими фресками церкви и терема по всей Руси. Даже в Московском Кремле, в Грановитой палате работали мастера из Палеха. Но после 1917 года иконописное искусство оказалось никому не нужным. И новую славу Палеху принесла лаковая живопись на шкатулках из папье-маше, сохранившая традиции старинных мастеров-иконописцев. Фигуры людей на палехских картинках вытянутые, подробно расписан не только передний, но задний план. Палехской росписью можно не просто любоваться, ее можно читать: настолько подробно и тонко написаны палехскими художниками сюжеты. Традиционны для Палеха сказочные и литературные мотивы, исторически события и бытовые сценки. Со временем в миниатюрах появились темы индустриализации и колхозного движения, Великой отечественной войны, полетов в космос. Вещи с палехской росписью уникальны - у каждого мастера свой профессиональный почерк.

Палехская роспись 20-х годов: трактор пришел на смену крестьянской лошадки

Федоскинская роспись

По преданию, один русский купец вывез из Германии мастеров, знающих технологию изготовления табакерок из папье-маше и способы их росписи. Опыт иностранцев вскоре был освоен и развит русскими ремесленниками, искусство которых превосходило европейское по качеству. Русские миниатюры отличались и своим национальным характером. Особенно популярны были сюжеты с тройками: летние тройки со свадьбами, зимние - с праздником русской Масленицы. Создавались миниатюры и на крестьянские мотивы: хороводы, пляски, работы на полях, бытовые сцены. От палехской росписи с ее иконописными традициями, федоскинская роспись отличается реалистичным стилем. Излюбленная тема росписей из Федоскино – лирические пейзажи. Еще одно отличие федоскинской росписи от палехской в том, что в ней наряду с черным лаком применялись и цветные: красные, голубые, синие, зеленые, золотистые и радужные.

Жостовская роспись

Жостовская роспись - древнее и потрясающе красивое ремесло. Отличие от других росписей – в обилии красок и полутонов, в реалистичности изображения цветов. История его началась с украшения металлических подносов, которые изготавливали в XVIII веке на уральских заводах, а затем в деревне Жостово Московской области. Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Их грунтуют, шлифуют, а затем расписывают масляными красками и покрывают прозрачным лаком. Самой важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Традиционный сюжет – букет цветов. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов. Изображение словно рождалось из темной глубины. Роспись каждого подноса неповторима и является импровизацией. За видимой легкостью письма кроется мастерство, выработанное поколениями мастеров. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Мастер сначала намечает будущую роспись быстрыми и точными мазками, а затем прорабатываем каждый лепесток и веточку цветочного декора, добиваясь реалистичного объема.

Хохломская роспись

О возникновении хохломской росписи ходят легенды. Рождение промысла приписывается старообрядцам, скрывавшимся в заволжских лесах. Среди них было немало иконописцев, которые привезли с собой искусство свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента. Есть легенда о мастере-старообрядце Андрее Лоскуте, который расписывал посуду и создавал иконы по древним канонам. Патриарх Никон отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжег себя в избе. Искрами изошел, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотом яркие краски хохломы. Секрет изготовления «золотой» хохломской посуды без применения золота древние мастера передали будущим поколениям. Неокрашенные деревянные изделия (чаши, ковши, блюда) грунтуют глиной, сушат и покрывают несколькими слоями льняного масла. Следующий этап – лужение, втирание металлического порошка. После этого предметы приобретает красивый зеркальный блеск и готово для росписи. Расписываются изделия масляными красками беличьими кисточками. Главные цвета хохломской росписи – красный и черный, но могут быть коричневый, светло-зеленый и желтый. Существуют разные виды орнамента: «пряник», «травка», «кудрина», «крап». Расписанные вручную изделия покрываются слоями лака и закаливаются в печи до образования золотистого оттенка. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Городецкая роспись

Родина городецкой росписи - Поволжье. Этот промысел был распространен в селах Нижегородской губернии, расположенных недалеко от знаменитой Городецкой ярмарки. Поэтому роспись получила такое название. Народная живопись своеобразная, смелая и наивная одновременно. Рядом с жанровыми реалистичными мотивами, изображающими праздничные застолья, народные гулянья и забавы, в городецких росписях живут и образы птиц и животных. Особенно часто изображение коня или петуха. Встречаются экзотические львы и барсы. В городецкой росписи много цветочного орнамента. Любимые фоны расписных изделий - зеленый красный, синий, иногда черный. Роспись делается кистью, без предварительного рисунка, свободными и сочными мазками с быстрой обобщенной прорисовкой мелких деталей. Поэтому городецкая живопись напоминает произведения художников-примитивистов.

Мезенская роспись

Мезенская народная роспись - самая древняя и загадочная. На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение крестьянские промыслы, связанные с обработкой дерева. Здесь на высоком берегу реки Мезень и родилось ремесло своеобразной росписи по дереву. Это самобытная манера, выполненная в строгой графической технике, - по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются остальные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. В мезенской росписи используется самобытный орнамент. Он притягивает и завораживает, несмотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать о сокровенных тайнах древнего представления о мире северных славян древности.

Гжельская роспись

Местность возле села Гжель издавна славилась своими глинами. А в 1800 году крестьяне Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы и основали фарфоровый завод, научившись технике изготовления посуды, работая на заводе немца Отто. По преданию, Куликовы свято хранили «рецепт» гжельского фарфора, но два местных гончара проникли в их мастерскую и выведали все секреты. Так от завода Куликова и пошел народный гжельский промысел. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы на белом фоне. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает вручную окисью кобальта. Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, сделанные быстрыми, сочными мазками кисти. Кобальт, которым расписывается изделие, в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика славятся не только в России, но и за ее пределами.