
Фото: Анастасия СЕМДЯНОВА.
В Самару 22 августа приехал журналист, телеведущий и продюсер Андрей Малахов. Не все знают, что он – не только шоумен, но и коллекционер современного искусства. Накануне Андрей Малахов провел на площадке перед самарским филиалом Третьяковки лекцию «Как искусство меняет города». Она прошла в рамках форума «Музейные маршруты России». Также Андрей Малахов дал интервью «КП-Самара», в котором рассказал, каким увидел культурный код Самары, поделился мнением о современном искусстве и затронул громкое дело об убийстве экс-мэра города Виктора Тархова.
- В свое время к нам приезжал художник Покрас Лампас. На набережной есть парапет, и он там свою каллиграфическую работу оставил. И вот буквально недавно на нем нарисовали граффити, и администрации пришлось закрасить все черным цветом. Как вы думаете, что произошло, где произошел сбой?
- Я думаю, художник должен быть готов к тому, что, как говорил Илья Кабаков, не всех возьмут в будущее. Поэтому, делая работу, тем более на улице, ты рассчитываешь, конечно же, на какую-то эмоцию, на радость людей, которые будут проходить мимо, или на желание сфотографироваться на фоне этой работы.
Но даже если это произошло, переживать не надо, потому что приедут еще художники, еще нарисуют. Конечно, неприятно, даже можно назвать это каким-нибудь актом вандализма, тем более что они закрасили работу чем-то другим.
- У вас же тоже была свое время история, когда вы начали в Апатитах развивать историю с современным искусством. Вы начинали с больших монументальных полотен, муралов на домах. Может быть, гости города воспринимали это положительно, а вот жители не всегда. Вот как с этим бороться?
- Мы собирали подписи жителей, ходили по квартирам. У волонтеров была распечатка с тремя видами рисунков. И они спрашивали у людей, какой нравится больше. Кто-то говорил, мне нравится это, другие – вот это, а третьим вообще ничего. И вот в этом диалоге с жителями шла работа. Теперь они не просто говорят «улица Ленина, дома 25», а, например, «дом с объятиями», «дом с саамскими оленями», «дом с советской маркой про туристов».

- Апатиты постепенно превращается в город-курорт. Самара вот тоже считает себя городом-курортом.
- Это правда. У меня ощущение нечто среднего между Сочи и Довилем.
- Как вы считаете, может, Самаре не хватает какой-то столичности? Своего культурного кода?
- Я поймал культурный код на набережной Волги. Хотя там шла подготовка к «ВолгаФесту», местные ребята там ходили, кто-то купался. Я прямо понял, как это все происходит в будний день, когда все открыто. Там и какие-то арт-объекты, и тут же лежаки, тут же сцена для караоке, тут же сцена для танцев. Мне это показалось очень симпатично.
- Это был культурный код или все-таки такой туристический вайб, некий флер города-курорта?
- Думаю, тогда я поймал культурный код в кафе в Фабрике-кухне. Мне показалось, что там как раз люди, которые пришли, даже, может быть, не на выставку, но они сидят, они пьют кофе, общаются. Может быть, там не все местные жители, много туристов, но вот это мне очень понравилось по ощущениям.
Говоря о культурном коде - в этом году из Самары получаем новости о деле бывшего мэра Виктора Тархова. Удивляюсь, что сценаристы Мосфильма, Ленфильма и студия Горького еще не купили права на всю эту историю. Чтобы снимать здесь фильмы.
- А в Самаре, к слову, снимали сериал по роману Василия Гроссмана «Жизнь и судьба», где действие происходит в военные годы. Получается, что Самара интересна кинематографистам, но в таком немного заброшенном состоянии. Хотелось бы, чтобы они воспринимали Самару с точки зрения туризма, прекрасных локаций – город модерна, город деревянного зодчества. Возвращаясь к теме беседы, а как воспринимать, на ваш взгляд, современное искусство?
- Я считаю, что задача художника - объяснить, что это, при каких обстоятельствах создано, что подтолкнуло к этому. Какая-то должна быть история. Думаю, любой современный художник - это такой шоумен, он должен очаровывать не только своими работами, но и умением рассказать, как он их создавал.
- В одном из интервью вы говорили, что художник должен ходить в ресторан с теми, кто будет покупать его картины и общаться на эту тему.
- Конечно, как делает тот же Юрий Купер - один из самых известных художников. Поэтому, скажем так, если ты хочешь быть успешным, ты должен вращаться в кругу успешных людей.
- А как вы для себя как определяете современное искусство?
- Я бы сказал, что тебя должно тронуть. Эмоционально. Это работа, которую тебе хочется принести домой, повесить, подарить. Меня, к примеру, может тронуть рисунок для мультфильма «Ну, погоди!». Потому что я вырос на нем. Когда вижу, что продается рисунок, по которому делали этот мультфильм, я всегда покупаю и коллекционирую.
- Как понимать, что это действительно искусство, а не просто картинка? Дайте какой-то совет от Андрея Малахова.
- Покупая современное российское искусство, ты должен быть готов, что это инвестиция как минимум на 30 лет вперед. То есть это не то, что ты купил, а завтра выросло в цене. Это может вырасти в цене, как это случилось с девочками из Москвы. Они купили работу одной американской художницы за 300 тысяч рублей. А теперь эта работа стоит уже 30 миллионов. Такой вот джек-пот они выиграли. Но так происходит не с каждым. Так что здесь ты просто должен наслаждаться тем, что тебе нравится.
Меня вот удивила работа одной девушки, она композитор. Она сделала видео из бассейна в Самаре. Пять дорожек – пять нот. Запустила в бассейн пловцов. Написала музыку, которую играют музыканты на дорожках. И дыхание тех, кто плавает, совпадает с музыкой. Для меня это гениальный проект. Да, такое дома не повесишь, но в общественном пространстве – это замечательно. Очень хороший музейный проект.
К ЧИТАТЕЛЯМ
Узнавайте новости первыми, подпишитесь на наш телеграм-канал
Обсуждаем новости в нашем канале ВК. Подписывайтесь и оставайтесь на связи
Хотите больше историй и видео? Подпишитесь на наш дзен-канал