
Представьте: Париж, конец XIX века. Чтобы увидеть «Мону Лизу», вам придется совершить долгое и дорогое путешествие в Лувр. Но вот в руки вам попадает изящный художественный альбом с высококачественной репродукцией шедевра. Тогда это выглядело как чудо! Именно такую «визуальную революцию», навсегда изменившую доступ к искусству, готовы обсуждать в Самаре. Корреспондент «КП-Самара» пообщалась с одной из кураторов проекта Юлией Жердевой и разузнала детали.
С 28 по 30 августа в областной столице пройдет научно-просветительский форум «Россия и Франция: диалог (визуальных) культур».
Организаторы — Центр имени Е. М. Примакова Самарского университета при поддержке и фонда «Русский мир» — обещают три дня погружения в мир, где искусство, история и технологии переплетаются в захватывающих историях. Руководителем проекта выступает директор Регионального центра развития публичной дипломатии и международных отношений имени Е.М. Примакова Виталий Рощупкин.

«Форум приурочен к 100-летию общественной дипломатии в России, поэтому нам важно показать, какое большое значение имеет в продвижении позитивного образа русской культуры участие культурных, образовательных и общественных деятелей», — объясняет кандидат исторических наук, доцент кафедры всеобщей истории, международных отношений и документоведения Самарского университета Юлия Жердева.
Если вы хоть раз листали художественный альбом, покупали на блошином рынке старую открытку или улыбались острой карикатуре — вам сюда.
28 августа в Центре имени Примакова историки, искусствоведы и архивисты из России и Франции будут говорить о том, как Россия и Франция веками обменивались визуальными кодами. Это место, где можно будет не только послушать, но и пообщаться с настоящими экспертами из Москвы, Петербурга и Нижнего Новгорода.
«Интересно будет и тем, кто увлекается винтажными техниками репродукции, а также любит рассматривать художественные альбомы, — они узнают о том, как возникли отдельные технологии репродуцирования искусства. Это, на самом деле, очень интересная тема, на границе истории техники, истории фотографии и истории искусства», - отметила Юлия.
Одна из жемчужин программы — история о том, как молодой русский художник и гравер сумел завоевать сердца парижан своими красивейшими открытками, которые показывали Россию, сокровища ее музеев и знаменитых русских красавиц. Это расскажет Наталья Мозохина из музея-заповедника «Гатчина», известный эксперт по филокартии (коллекционированию открыток).
29 августа в галерее «Новое пространство» Областной научной библиотеки вас ждет настоящее путешествие в мир сатиры. Проведет его Елена Сонина, историк журналистики из СПбГУ.

«Она и коллекционер карикатуры, и ее исследователь. На мастер-классе можно будет полистать русские дореволюционные журналы с карикатурами на известных писателей (их было очень много!), художников, общественных деятелей и даже политиков».
И самое интересное: прямо во время мастер-класса два самарских художника-шаржиста, Екатерина Потапова и Анна Есипова, будут создавать свои работы на глазах у публики, показывая, как рождается сатира и ирония на бумаге.
Завершится форум 30 августа в Музее Модерна мастер-классом искусствоведа из ГМИИ им. Пушкина Анны Каск. Тема — «Искусство без ауры: как делалась репродукция в XIX веке».
«Мы уже настолько привыкли к цифровым копиям произведений искусства, которые есть у каждого в смартфоне, что почти не задумываемся о том, как появилась традиция смотреть на картины не в музеях, а в копиях. А ведь технологии копирования совершили в XIX веке настоящую визуальную революцию».
Участники вооружатся микроскопами, чтобы рассмотреть мельчайшие детали старинных отпечатков и понять, как издателям удавалось добиваться высочайшего качества. Это интимный и глубокий разговор о самой материи искусства. Правда, присоединиться уже сложно: «К сожалению, регистрация на него уже закрыта, нам пришлось ограничить количество участников».
Но тем, кто не успеет на этот мастер-класс, все равно есть за чем идти: первые два дня форума обещают быть не менее насыщенными. Это редкий шанс прикоснуться к истории, которую обычно обсуждают в узких кругах коллекционеров и искусствоведов, и понять, как рождались образы, которые и сегодня определяют диалог двух великих культур.