Татьяна Богомолова: «Чтобы стать успешным дизайнером продукта, нужно видеть его как единое целое»

Фото: предоставлено героем публикации

Развитие цифровых технологий радикально изменило требования к дизайнерам. Компании ждут от них решений, влияющих на развитие бизнеса и удобство пользователей, в том числе создания красивого оформления. Умение видеть сервис как единую систему, соблюдать баланс продуктовости и визуальности стало стандартом для ведущих IT-команд. Эту культуру поддерживает и развивает дизайнер цифровых продуктов «Альфа-Банка» Татьяна Богомолова. Начав как графический дизайнер, сейчас она стала дизайнером интерфейсов, который проектирует сложные сценарии: системы авторизации, личные кабинеты и дашборды, а также более визуальные истории: имиджевые сайты, промо-страницы и ивентовые лендинги. С экспертом поговорили о том, как многогранный подход влияет на профессию, что помогает дизайнерам становиться заметнее и как находить нестандартные решения, ценные для пользователей и бизнеса.

– Татьяна, вы работаете над цифровыми продуктами в крупном банке и преподаете дизайн. Объясните, чем задачи продуктового дизайнера отличаются, к примеру, от UI/UX дизайнера?

– В отличие от UI/UX дизайнера, продуктовый активно участвует в разработке и улучшении продукта в целом. Он отвечает за весь жизненный цикл продукта и его соответствие бизнес-целям, в то время как UX/UI-дизайнер более глубоко погружен в проектирование и внешний вид конкретных интерфейсов. Продуктовый дизайнер работает на более высоком уровне, связывая дизайн с бизнес-стратегией, но при этом не забывает про эмоциональную сторону дизайна.

– Вашей первой продуктовой студией стала Crauch, где вы начали работать с крупными клиентами. Как этот опыт помог вам развить аналитическое мышление, необходимое для того, чтобы видеть продукт цельно?

– Моя работа в студии сочетала аналитику и творчество. С одной стороны, я проводила различные исследования, с другой — активно занималась визуальной частью: разрабатывала дизайн концепты в разных стилистиках; работала с типографикой, цветовой палитрой и композицией; продумывала визуальный сторитейллинг; собирала визуальные доски, помогая клиентам «увидеть» их идеи. Студия ориентирована на сильный визуальный результат, поэтому творческая составляющая была очень важна. Нашими клиентами были такие бренды, как «Ешь Деревенское», Zefir, Credeo, English in Stories, Trispster, Synergetiс, ALL CUPS и другие. Эта работа научила меня понимать, как подходить к решению задачи комплексно для получения лучшего результата.

– Вы работали с проектами разных направлений, от медиа до банковских сервисов. Что, на ваш взгляд, является источником вдохновения и саморазвития для дизайнера, и как его творческий подход влияет на восприятие продукта?

– Считаю, что новые творческие идеи рождаются из интереса к смежным областям. Меня всегда вдохновляли искусство, кино, архитектура, образование – и этот кругозор помогает искать нестандартные решения и строить продукты, в которых есть эмоциональный слой, а не только функциональность. Также ищу идеи в других направлениях дизайна: айдентике, графическом, 3D и использую их в своих работах. Так, я с большим удовольствием взялась за разработку нового стиля и запуск сайта международной сети медиапроектов «Щука», который стал моим самым визуальным проектом. Я работала над компоновкой элементов дизайна, композицией и типографикой, изучала много рефренсов зарубежных медиа, чтобы дизайн был трендовым. Из нескольких концептов был выбран один, а затем обновленный брендинг перешел на гайды, материалы для соцсетей и другие рекламные креативы. После запуска у сайта было 218 тысяч посещений 70 тысяч новых посетителей. Он попал в галереи пяти глобальных платформ и был отмечен четырьмя международными цифровыми наградами, в числе которых Best CSS.

– У вас есть опыт работы и в других крупных компаниях. На чем вы делали акцент, разрабатывая дизайн их цифровых продуктов?

– Я всегда стараюсь передать ценности и характер бренда через цветовую палитру, типографику, фирменные графические элементы, стилистику текстов. Когда я работала над сайтом российской компании-производителя экосредств по уходу за домом Synergetiс, то особое внимание уделяла тому, чтобы стиль каждого нового решения вписывалась в общий концепт, был дружелюбным, человечным, и таким же экологичным, как сам бренд. А на сайте их партнерской программы лояльности «Зеленая Волна» применила приемы геймификации: монетки, челленджи, визуалы призов и другие. Параллельно у меня были такие интересные проекты, как WildSoda, Atmosfere Private Fitness, Contended, BiohackingLab и другие.

– Сейчас вы проектируете систему единой авторизации и аутентификации для корпоративных клиентов банка. Чем для вас интересна эта работа?

– Здесь важно не только создавать визуально комфортный интерфейс, но и понимать, как те или иные решения повлияют на показатели бизнеса и его внутренние процессы, как именно твои решения изменят опыт пользователей. Моя нынешняя зона ответственности – дизайн системы авторизации Alfa ID, через которую корпоративные клиенты получают доступ ко всем цифровым сервисам банка, а также партнеров. Это, по сути, «единая точка входа» в экосистему, и от ее удобства напрямую зависит, насколько быстро и безошибочно пользователи могут работать с продуктами. Проект одновременно требует системного и эстетического подхода. Поэтому даже в таком строгом и корпоративном продукте я стараюсь внести эмоциональность – через интересные иллюстрации, микроанимации, “живые” тексты.

– Параллельно с работой в корпорации вы преподаете продуктовый дизайн в крупной онлайн-школе. Почему вы решили заняться обучением?

– Для меня это было, с одной стороны, логичным ответвлением собственного развития в компании, с другой – внутренним желанием передавать свой опыт. В банке я с другими дизайнерами разработала мини-курс по публичным выступлениям, так как у дизайнеров есть такая проблема, как страх выступлений. Программа впоследствии стала отличным помощником по развитию профессиональных компетенций и лидерских качеств и у других специалистов. Я вижу, что мой опыт ценен для других, и вне работы как дополнительный путь развития выбрала для себя преподавание. Сейчас работаю наставницей на годовом курсе по UX/UI в Bang Bang Education. Учу студентов проводить исследования, работать с фреймворками, развивать продуктовое мышление, а также основам визуального дизайна, созданию дизайн-концепций, работе с референсами. Провожу консультации на менторских платформах «Эйч», Duo Sapiens, Get Mentor и Solvery: кому-то нужно сделать ревью резюме или сформировать портфолио, кто-то хочет получить сильный арт-дирекшн проектов или поговорить о карьере. Также веду телеграм-канал о дизайне, часто читаю открытые лекции, провожу воркшопы, интенсивы и так далее. Обучаю дизайнеров на разных стадиях карьеры.

– Вы являетесь участницей международного сообщества Ladies, Wine & Design, объединяющего женщин в таких творческих профессиях, как дизайн, UX/UI, иллюстрация и других. А нужны ли профессионалам такие объединения?

– Роль профессиональных ассоциаций нельзя недооценивать. Например, наша организация присутствует в более чем 280 городах по всему миру. Где еще мы можем получить возможность пообщаться с тысячами коллег, каждый из которых обладает своим уникальным опытом в креативных индустриях! Поэтому рекомендую всем коллегам найти интересное для себя профессиональное сообщество и подпитываться идеями на глобальном уровне. Для карьеры это большой плюс. Дизайнер – не та специальность, где можно «вариться в собственном соку».