Айвазовский и картина, нарисованная роботом-пылесосом: в Самаре открылась новая выставка, объединяющая классику и современностьфото
Айвазовский и картина, нарисованная роботом-пылесосом, - на новой выставке в галерее «Виктория»
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Что общего между Айвазовским и роботом-пылесосом? Ответ можно найти на новой выставке в галерее «Виктория» в Самаре. Проект «Идите по моему следу» сводит в одном пространстве классиков и современных художников, в том числе самарских. Экспозиция объединяет более 30 произведений из коллекций московского фонда V–A–C и галереи «Виктория». Фотограф «КП-Самара» сходила на открытие и показывает, что запомнилось больше всего.
«Галерея как порт»
На первом этаже бросаются в глаза транспортные ящики с наклейками — деталь, неожиданная для галереи. Куратор Анастасия Альбокринова объясняет: они создают атмосферу порта, ведь галерею можно рассматривать именно так.
«Вы видите название «Идите по моему следу» и два флага, — говорит она. — Это флаги из международного свода сигналов, которыми корабли обмениваются на воде. «Идите по моему следу» — свободный перевод комбинации Р-М, также означающей «следуй в моем кильватере».
Идея того, что произведения искусства, как корабли, встречаются на большой воде, стала центральной метафорой выставки. В рамках нее собраны авторы, которые сформировали облик мирового искусства: от Айвазовского до Пьеро Мандзони и Синди Шерман. И они находятся в одном выставочном пространстве, «обмениваются сигналами» с работами современных художников, в том числе самарских.
Товарные ящики создают атмосферу порта.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
«Рука мастера»: от Айвазовского до робота-пылесоса
Раздел открывает полотно Ивана Айвазовского — самая старая работа на выставке.
«Айвазовский — воплощение виртуозного мастерства живописи», — говорит куратор, представитель Государственной Третьяковской галереи Игорь Волков.
На контрасте — коллектив из Нью-Йорка Рина Сполингс. Их работу создал робот-пылесос: его запустили на холст, и он размазывал краски.
«Художники задают вопросы о том, что такое современное искусство и может ли его создавать кто-то, кроме людей», — пояснил Игорь Волков.
Рядом — работа самарца Владимира Логутова из серии «Брак». Она создана путем имитации на холсте следов облупившегося или осыпавшегося грунта, словно изображение на нем так и не появилось.
Автопортрет: от Синди Шерман до видео-инсталляции
Видео-инсталляция, которая показывает спящую девушку.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Здесь представлены работы признанных мастеров: картина Зинаиды Серебряковой и фотография Синди Шерман из серии «Неназванные кадры из фильмов». Но особое внимание привлекает инсталляция самарчанки Анны Афанасьевой «Однокомнатная»: кровать художницы соединяется с видеопроекцией, которая показывает, как она спит. Это редкий пример, когда техническая простота создает очень личное переживание.
По следам авангарда
Авангард в работах самарских художников.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Центральная работа раздела — «Построение плоскости к движению света» Александры Экстер. По словам кураторов, это шедевр музейного уровня, Экстер была одной из «амазонок русского авангарда». Работы самарских художников Нелли Коржовой и Александра Филимонова показывают, как идеи авангарда живут сегодня.
«Любовь к дефекту»
Самарский автор перенес на холст чертеж из зависшей программы.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Раздел показывает авторов, сделавших дефект ключевой темой. Здесь Зигмар Польке, Бет Гайтон и самарский автор Александр Зайцев, перенесший на холст сломанный пиксельный чертеж из зависшей программы.
«Конец знакомого мира»
Фрагментация в работах современных авторов.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Раздел посвящен фрагментации. Здесь видео-работы Харисы Баминонды, живопись Дарьи Емельяновой и неожиданный коллаж куйбышевского корифея Валентина Пурыгина, где действующие лица — жабы, люди, герои и печаль.
«Невозможный белый»: больше 5 миллионов чисел
На полотнах справа написано более 5 миллионов чисел белой краской.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Самый загадочный раздел. Больше всего впечатлили работы Романа Опалки: проекту «Изображение времени» он посвятил 46 лет, последовательно записывая цифры белым на черном — пока не пришел почти к белому на белом. Последнее число — 5 607 249, на нем работа оборвалась в 2011 году.
«Назад в природу»
Холст из земли / Фото: галерея «Виктория»
Пейзаж здесь перестал быть пасторалью. Работа Алигьеро Боэтти из камуфляжной ткани, картина Николая Хальзева «ВАЗ растет» о стройке в Тольятти, работа Оксаны Стоговой о высадке травы в Ширяево. Особо впечатляет холст самарца Кирилла Гурова из серии «Земля» — он сделан из земли с другого берега Волги, привезенной из Рождествено.
«Реальность и иллюзия»
Художественная имитация мебели и книг.
Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП
Завершающий раздел — об обманке. Люси Маккензи создает работы, похожие на мебель, но ею не являющиеся. Дарья Янчеева имитирует обложки советских книг. Александр Зайцев завершает серией «Форма массы» на основе скриншотов из соцсетей.
По словам кураторов, через выставку проходят лейтмотивы: что такое искусство, как оно меняется, в каких отношениях находятся искусство и реальность, кто является автором.
Выставка «Идите по моему следу» продлится до 14 февраля 2027 года в галерее «Виктория».
К ЧИТАТЕЛЯМ
Узнавайте новости первыми, подпишитесь на наш телеграм-канал и канал в МАХ
Обсуждаем новости в нашем канале ВК. Подписывайтесь и оставайтесь на связи
Хотите больше историй и видео? Подпишитесь на наш дзен-канал