Выступление в Лас-Вегасе и гитары в виде корабля: гитарист-виртуоз и создатель инструментов рассказали о своей любви к творчеству

18 октября отмечается Всемирный день гитары. Фото Предоставлено в использование "Комсомолке"

«О, гитара, гитара, что звучишь негромко в тишине, если ты устала, спой еще раз песню обо мне…», – эти проникновенные строки из песни Муслима Магомаева знакомы многим. В гитарном переборе есть что-то особенное, он способен согреть холодным осенним вечером, вернуть в прошлое, рассказать о любви и выразить то, для чего порой не хватает слов. 18 октября отмечается Всемирный день гитары, праздник инструмента, который на протяжении столетий объединяет поколения и покоряет сердца миллионов. Для кого-то гитара верный спутник душевных посиделок, для кого-то способ самовыражения, а для кого-то настоящее призвание и дело всей жизни. Но что делает ее звучание таким притягательным? В преддверии праздника «Комсомольская правда» поговорила с виртуозом игры на гитаре и мастером, который создает эти инструменты своими руками, чтобы узнать, в чем секрет гитарного очарования, как рождается ее неповторимый голос и почему любовь к шести или семи струнам не угасает даже спустя столетия.

Конкурс в Лас-Вегасе

Для одних игра на гитаре приятное хобби, для других дело всей жизни, в котором соединяются талант, упорство и безграничная любовь к музыке. Эдуард Лыткин из Самары гитарист и композитор, лауреат престижных музыкальных конкурсов в России и за рубежом, настоящий виртуоз своего дела. За его мастерством стоят годы труда, постоянная работа над собой и стремление к совершенству. Мы поговорили с Эдуардом о его творческом пути, профессиональных достижениях, о том, сколько времени он ежедневно посвящает гитаре и что нужно, чтобы не просто научиться играть, а стать настоящим мастером.

Музыкальная история Эдуарда началась ещё в детстве, в Новокуйбышевске. Первым человеком, вдохновившим его взять в руки гитару, стал сосед по имени Миша Никитченко. Эдуард до сих пор помнит, как тот играл во дворе, пел и собирал вокруг себя ребят. Его голос и музыка производили на мальчика огромное впечатление.

«Я всё это слушал и сказал, всё, я хочу так же!»

Эдуард Лыткин настоящий виртуоз игры. Фото: Эдуард лыткин

Тогда гитара стала для Эдуарда настоящей мечтой. На первых этапах ему повезло встретить людей, которые не столько обучали его техническим приёмам, сколько зажигали интерес к музыке и мотивировали двигаться дальше. Одним из таких людей был Сергей Славкин из новокуйбышевской группы «Барди». Особенно сильное впечатление на юного музыканта произвела электрогитара. В то время достать хорошую электрогитару было непросто, поэтому приходилось искать возможности и пробовать что-то делать самостоятельно. Увлечение постепенно переросло в серьёзные занятия, а затем привело Эдуарда в училище искусств в Уфе, где он обучался эстрадно-джазовой гитаре.

С годами появились инструментальные коллективы, гастроли и сотрудничество с известными музыкантами. Эдуард работал с Александром Добронравовым, записал композицию с Александром Барыкиным, а также выступал с другими артистами. Одной из важных вех его карьеры стало участие в конкурсе в Лас-Вегасе, где он завоевал Гран-при. Именно этот успех во многом способствовал его международной известности.

«Я очень сильно переживал. Когда меня объявили, то было ощущение, что я не дойду до середины сцены. Я пересилил себя, и это состояние, перетекающее от глобального переживания в музыкальную энергию, я почувствовал физически. Я запомнил это навсегда».

Эдуард выступал на конкурсе в Лас-Вегасе. Фото: Эдуард лыткин

Несмотря на многолетний опыт, Эдуард продолжает заниматься музыкой каждый день. Для него поддержание исполнительского уровня не вопрос вдохновения или настроения, а обязательная часть профессии.

«Гитару я обожаю, без неё жить не могу, занимаюсь минимум четыре часа в день».

Музыкант сравнивает исполнительское мастерство со спортом, стоит сделать перерыв, и навыки постепенно начинают терять остроту. Он приводит известную фразу одного пианиста, которая точно передаёт эту мысль: если музыкант не занимается один день, это замечает он сам, если два – его коллеги, если три - публика.

Особое место в ежедневных занятиях занимают упражнения, которые Эдуард разрабатывал на протяжении многих лет. Они могут казаться далёкими от настоящей музыки, однако именно такая кропотливая работа позволяет добиться свободы исполнения, точности и скорости.

Более 70 гитар

За годы профессиональной карьеры через руки Эдуарда прошло не менее 70 инструментов. Некоторые из них были по-настоящему уникальными, но музыкант отмечает, что редкость или высокая стоимость гитары ещё не гарантируют особенного звучания. Для него важно, чтобы инструмент вдохновлял, помогал раскрывать эмоции и давал простор для импровизации.

«За мою жизнь было не меньше 70 инструментов. Были в прямом смысле уникальные модели, и очень редкие, и дорогие. Среди нынешних фаворитов гитара Majesty от компании Music Man, именная модель Джона Петруччи, гитариста легендарной группы Dream Theater. Нравится её эргономичность, звук и внешний вид. Также нравятся инструменты Kiesel, японские гитары ESP и другие модели, которые позволяют добиваться нужного звучания».

При этом Эдуард не ограничивается дорогими инструментами, многие гитары он самостоятельно модернизирует, подбирая комплектующие под свои задачи.

Среди любимых композиторов Эдуард называет Баха, Паганини и Шопена, а особое место в его музыкальном мире занимает Вивальди с его «Временами года». Классическую музыку он часто слушает в дороге, во время многочисленных поездок. Но есть и исполнитель, к творчеству которого музыкант возвращается постоянно, и это Эдди Ван Хален.

«Я его слушаю просто всегда. Все-все концерты в плеере я просто по кругу их слушаю. Каждый раз открываю что-то новое».

У Эдуарда есть и совет для тех, кто давно мечтает попробовать себя в музыке, но боится сделать первый шаг.

«За пределами страха находятся самые яркие, самые интересные эмоции. Важно не ждать идеального момента и не позволять сомнениям останавливать себя. Первые шаги могут даваться непросто, но именно преодоление внутренних барьеров приносит настоящее удовлетворение».

Открыл магазин в 18 лет

Для одних гитара – это способ выразить свои чувства через музыку, для других настоящее поле для творчества, где можно воплотить в жизнь самые необычные идеи. Василий Пешехонов из Сызрани создает гитары собственными руками. В каждом изделии кропотливый труд, внимание к деталям и особый творческий подход.

«Я с 14 лет начал заниматься музыкой и учиться играть на гитаре. В то время в Сызрани не было музыкальных магазинов, поэтому приходилось ездить на электричке в Самару, чтобы купить струны и всё необходимое для занятий. Тогда мне и пришла мысль, что нашему городу очень нужен специализированный магазин для музыкантов. Я решил для себя, когда мне исполнится 18 лет, обязательно открою свой музыкальный магазин в Сызрани. Так и произошло, в 2003 году я воплотил свою мечту в жизнь и открыл небольшой магазин», – рассказывает Василий

Каждая гитара изготавливается индивидуально под клиента. Фото: Василий Пешехонов

Работа с музыкальными инструментами открыла для Василия новые возможности. Покупатели приносили гитары на ремонт, и он постепенно осваивал тонкости их устройства, учился разбираться в материалах и звучании. Со временем ремонт перестал быть просто частью работы, у мастера появилась идея создать собственный инструмент. На её воплощение ушли годы, а результатом стало производство акустических гитар под брендом MiLena Music.

«Мне начали приносить разные инструменты на ремонт, а я стал пробовать их ремонтировать. Так, за годы работы я набрался опыта, и постепенно в моей голове начала появляться идея создать собственную гитару. Эту мысль я вынашивал до 2014 года. Свою личную гитару я так и не сделал, но в 2015 году запустил серийное производство акустических гитар под брендом MiLena Music. Название мы придумали вместе с супругой в честь наших дочерей, старшую зовут Мила, а младшую Лена».

На его гитаре играет группа «Братья Гримм»

Несмотря на выпуск больших партий, каждая гитара проходит через руки профессиональных мастеров. Здесь уделяют внимание не только внешнему виду, но и звучанию, ведь у каждого инструмента должен быть собственный характер. Гитары бренда можно услышать и в записях известных исполнителей, в том числе группы «Братья Грим».

«Каждая гитара делается вручную. Наши инструменты имеют свой характер и фирменное звучание. Гитары ML можно услышать на записях наших земляков, например группы «Братья Грим», а также многих других известных и хороших музыкантов. Кроме того, мы производим гитары индивидуально, по запросам клиентов, и помогаем музыкантам создать инструмент мечты. В таких гитарах каждая деталь продумывается под своего будущего счастливого обладателя».

Заказы бывают очень необычные. Фото: Василий Пешехонов

Гитара корабль

За годы работы из мастерской вышло более 10 тысяч гитар. Некоторые из них отличаются не только звучанием, но и необычной историей создания. Один из самых запоминающихся проектов мультимензурный баритон, внешний вид которого должен был напоминать обломки древнего корабля, пережившего удар молнии и пролежавшего на морском дне целую вечность. Чтобы добиться нужного эффекта, мастера использовали необычную технику обработки древесины электрическим током.

«На нём передняя и задняя деки подвергались воздействию электрического тока, чтобы получить именно тот эффект, который задумал заказчик. Он хотел, чтобы гитара выглядела так, словно она создана из частей древнего корабля, в который попала молния и который сгорел, после чего затонул и пролежал на дне целую вечность. Заказчик был в восторге и сказал, что мы воплотили его задумку в жизнь».

Для Василия и его команды особенно важен момент, когда готовая гитара впервые попадает к своему владельцу. За годы работы мастера привыкли расставаться с инструментами, но каждый раз ждут обратной связи от музыкантов. Ведь именно эмоции человека, для которого создавалась гитара, становятся главной оценкой проделанной работы.

«С любой гитарой мы прощаемся легко. Для нас самое главное услышать отзыв и эмоции заказчика. Это самое ценное, потому что в такие моменты понимаешь, что всё это сделано не зря. Каждый раз мы с трепетом слушаем первые звуки гитары. Это волнительный момент, ведь мы слышим её звучание раньше, чем его услышит хозяин, и нам предстоит оценить свою работу прежде, чем это сделает заказчик. Очень хочется, чтобы музыкант взял в руки гитару и сказал: «О да, это продолжение моих рук и одно целое с моей душой! Это действительно тот инструмент, который я не хочу выпускать из рук».

Самая лучшее в работе - это обратная связь от клиентов. Фото: Василий Пешехонов

Сегодня гитары сызранского мастера представлены на крупных выставках в разных странах, включая Россию, Китай, Германию и США. Для изготовителей инструментов особенно ценно, что их работу замечают не только профессиональные музыканты, но и люди, которые чувствуют вложенные в гитары заботу и внимание.