«Черный квадрат» и спутник в авоське: почему стоит посетить новую выставку «Воображаемый космос» в Самаре

Новая выставка в самарской Третьяковке объединяет 88 произведений от 42 авторов.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Что общего между «Черным квадратом» Малевича, работами Кандинского и Куинджи, старинными иконами, видеоинсталляциями и спутником в авоське? Ответ можно найти на новой выставке «Воображаемый космос» в Третьяковской галерее в Самаре - она объединяет 88 произведений от 42 авторов в четырех залах. Фотограф «КП-Самара» сходила на открытие и показывает, что запомнилось больше всего.

Путь искусства, а не хронология

По словам директора Третьяковской галереи в Самаре Михаила Савченко, «Воображаемый космос» - не привезенная выставка, она создавалась специально для местного зрителя. Ее долго готовили, дожидаясь, когда можно будет собрать из коллекций ведущих музеев страны известных мастеров - Кандинского, Малевича, Васнецова, Гончарову. Удачно совпало, что это случилось именно в год 65-летия полета первого человека в космос.

Куратор выставки Константин Зацепин говорит, что пространство Фабрики-кухни каждый раз полностью преображается. Для этой выставки вместе с известным архитектором Евгением Ассом были созданы четыре разных зала. Картины в них расположены не по хронологии, они объединены по смыслам, по образам. Получается, что зритель соприкасается не с линейным повествованием, он проходит некий путь.

Звездное небо над головой

Первый зал называется «Звездное небо над головой» - это цитата из Канта о возвышенном. Он построен вокруг идеи о непостижимом, которое превосходит человека, пугает его - и одновременно побуждает к открытиям.

Название обыгрывается видеоинсталляцией Татьяны Плаховой на входе: на стену проецируются звезды, спирали, светила и траектории - те самые образы космоса, которые проходят через всю выставку. Когда зритель заходит в зал, свет от проекции падает и на него, будто небо спускается и соединяется с человеком. Это не только концептуально, но и очень красиво.

«Звездное небо» на входе проецируется на зрителя.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Войдя в зал, сразу замечаешь работу Виктора Васнецова - эскиз к росписи Владимирского собора «Бог Саваоф». На ней ветхозаветный вседержитель изображен не на традиционном иконном фоне, а в открытом космосе, с Сатурном и звездами. Кажется, что автор пытался примирить на этой картине религиозный канон и научную картину мира.

Картина Васнецова сразу привлекает внимание.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Рядом с Васнецовым в первом зале другая известная работа - картина Архипа Куинджи. Куратор называет его художником другого склада: он был близок к передвижникам, но больше интересовался философскими вопросами и шел в сторону символизма. Его «Ущелье» построено на контрасте темных красок, которые поглощают свет, и светлых тонов. Этот свет, по словам Зацепина, не светится изнутри картины - это свет другого мира, абсолюта, который художник искал в реальности.

Картина Архипа Куинджи «Дарьяльское ущелье».

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

«Черный квадрат»

Второй зал называется «Геометрия Бесконечности» - и это название объясняет сам принцип авангарда. Художники начала XX века переводили технические открытия на язык геометрии: круг, квадрат, треугольник и линия становились для них способом говорить о космосе, времени и бесконечности, не изображая их напрямую.

Центральная работа здесь - конечно же, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Куратор Константин Зацепин напоминает: это не первая версия 1915 года, а более поздняя, 1929-го. Для Малевича квадрат к тому времени был уже не столько эстетическим жестом, сколько размышлением о непознаваемой сути мира и Боге, о бесконечном и вечном. Картина находится за стеклом в целях безопасности.

Одна из центральных картин выставки - «Черный квадрат».

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Рядом другой известный автор - Василий Кандинский, который в период работы в Баухаусе (знаменитая школа искусств в Германии - прим. ред.) ушел от свободных, текучих линий к строгой геометрии: кругам, треугольникам и прямым.

Отдельное место занимает поздний цикл Натальи Гончаровой «Пространство»: художница создала его уже будучи тяжело больной и парализованной, вдохновившись запуском первого спутника.

Панический реализм и спутник в авоське

Третий раздел «Космос как предчувствие» посвящен мечте о полетах и устройстве жизни за пределами Земли. Открывает его икона XVI века «Огненное восхождение Илии» - первый в русском искусстве сюжет о вознесении человека на небеса.

Особенно привлекает внимание Петр Беленок с его «паническим реализмом»: фигурки людей он вырезал из спортивных журналов, наклеивал на основу и покрывал красками, создавая контраст между реалистичными персонажами и абстрактной космической стихией, которая их настигает.

Куратор выставки показывает картину, выполненную в коллажной технике.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

В этом зале есть и оригинальная инсталляция Сергея Воронцова. Это ироничная картина того, как выглядел бы обычный быт, если бы в него вдруг внедрился космос: спутник в авоське, кресло-качалка с Гагариным, тумбочка с иллюминатором.

Инсталляция Сергея Воронцова со спутником в авоське.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

«Солярис» и мультфильмы

Четвертый зал «Неопознанные объекты» посвящен фантазиям о встрече с внеземными формами жизни. В центре - «Новая планета» Константина Юона. Особенно интересно разглядывать эскизы Михаила Ромадина к культовому произведению - «Солярису» Тарковского.

А рядом - эскизы Николая Кошкина к мультфильму «Контакт», который наверняка помнят миллениалы. Это добрая история о пришельце, который копирует земную жизнь и находит общий язык с человеком через музыку. Вместе эти работы показывают, как по-разному можно представить встречу с неизвестным - от драматического разрушения старого мира до почти домашнего контакта.

Эскизы к «Солярису» Тарковского.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Цифровые технологии

Помимо живописи и графики, на выставке есть видеоарт: масштабные видеоинсталляции Татьяны Плаховой встроены в каждый зал.

На выставке в каждом зале есть видеоарт.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА.

Рядом с некоторыми работами есть этикетки с QR-кодами. Наведя телефон, можно открыть ИИ-гид: он рассказывает о произведении, выстраивает параллели с соседними работами или предлагает вступить в диалог.

Выставка работает со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00, билет стоит 500 рублей, есть льготные категории. Продлится она до 28 марта 2027 года.

К ЧИТАТЕЛЯМ

Узнавайте новости первыми, подпишитесь на наш телеграм-канал и канал в МАХ

Обсуждаем новости в нашем канале ВК. Подписывайтесь и оставайтесь на связи

Хотите больше историй и видео? Подпишитесь на наш